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Jam
Hola

Jam

nada el
pato...

Espacio
reflexion

musica
y perf

Perfos
Night

Jam

paragua
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nada el
pato...

Espacio
reflexion

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y perf

Perfos
Night

Ojos
tapados

Jam

# # todas las clases y seminarios serán en la

# # todas as aulas e workshops seräo na Casa de San Telmo · Bolívar 1128 - San Telmo - Buenos Aires # # # # #

# # all classes and workshops will be in the ver mapa

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< contactimprovisacionargentina@gmail.com >> + info << contactimprovisacionargentina@gmail.com > questões

* K O N T A K T * C O N T A C T O * C O N T A T O * C O N T A C T

questions # more info < contactimprovisationargentina@gmail.com > fragen< contactimprovisationargentina@gmail.com>

Combo Explorador $ 222 o $333 si te inscribes luego del 1 de octubre. En este combo podes tomar todas las clases "verdes" pero de los seminarios de 3 días debes elegir un máximo de 2 seminarios.
Combo Lúdico $444 o $555 si te inscribes luego del 1 de octubre. En este combo puedes elegir hasta 3 de los 4 seminarios "rojos".
Combo Extremo $555 o $ 666 si te inscribes luego del 1 de octubre. Este combo incluye el combo explorador + el combo lúdico
Ray Chung $555 o $ 666 si te inscribes luego del 1 de octubre. Las clases con ray son para un nivel avanzado

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C a r o l i n e W a t e r s

"Vislumbrando"		"Catching a Glimpse"
VIERNES 15 - SABADO 16 - DOMINGO 17 · 10 a 15 hs · 3 DIAS, 5 horas cada día -	SEXTA-FEIRA 15 - SABADO 16 - DOMINGO 17 · 10 a 15 hs · 3 DIAS, 5 horas cada día -	FRIDAY 15 - SATURDAY 16 - SUNDAY 17 · 10 to 15 hs · 3 DAYS, 5 hours each day -

En este seminario tendremos la oportunidad de estudiar la improvisación como un arte de performance, la práctica de nuestra capacidad

para crear movimiento desde nuestra propia experiencia física y al mismo tiempo seguir las reglas de una improvisación estructurada.

Exploraremos elementos fundamentales de composición y performance trabajando en solo,

en dúo, y como grupo: percepción tiempo-espacio, dinámicas y ritmo, forma y contenido. Construyendo las habilidades de la imaginación,

fomentamos la capacidad de responder creativa e intuitivamente a una realidad en constante cambio, alistándonos para la composición instantánea.

El seminario tratará el uso de nuestro cuerpo en movimiento como medio para crear arte; observaremos la danza y la improvisación como actos "poeticos",

sintetizando percepción, escucha y receptividad, junto con intención y creatividad.

Nos enfocaremos en la composición en tiempo real: movimiento, improvisación y coreografía, mientras exploramos y componemos el paisaje

social y físico dentro y fuera del contexto del estudio de danza. Con la experiencia interna y externa como fuente, conectaremos lo personal,

lo social y lo físico, buscando relevancia y sentido en la danza.

Partiendo desde la música, diferentes prácticas del movimiento y el teatro serán fusionadas para iluminar, examinar e investigar el proceso y

la practicalidad del trabajo en grupo.

Mientras creamos la performance, desarrollaremos scores de movimiento, imaginaremos escenas y crearemos historia, desde ésta experiencia.

El trabajo se basará en los "Seis puntos de vista" (Espacio-Forma-Tiempo-Emoción- Historia-Movimiento), los 4 Niveles de Composición de John Cage:

Estructura, Método, Materiales y Forma; el Teatro del Oprimido y el Teatro Imagen de Augusto Boal, y también técnicas de la Nueva Danza como el CI.

Caroline Waters es una Practicante Internacional de Danza-Teatro dedicada al arte de la improvisación en la performance y el estudio del

Contact Improvisación. Principalmente desde el CI y las prácticas de la Nueva Danza, Caroline enseña, actúa y dirige en diferentes situaciones

que van desde lo performático a lo terapéutico, trabajando tanto con profesionales como no-profesionales. El trabajo de Caroline se suele enfocar en la colaboración y el trabajo con otras formas de Arte; está especialmente interesada en el trabajo con músicos, videastas y escritores.

También tiene experiencia con una serie de espacios no-teatrales como lugar de performance. Caroline también tiene una pasión por la

organización de festivales y ha sido responsable de muchos eventos internacionales de improvisación, incluyendo 4 Intercambios de Maestros

de CI en el Reino Unido, Hungría y Rusia, además de ser Directora Artística de Contact Moscú durante los últimos 5 años.

Ha actuado en numerosos festivales internacionales de improvisación en toda Europa y América y recientemente ha realizado 2 tours en Siberia.

Entre todos los viajes, Caroline fue Profesora Asociada en el Dartington College of Arts del Reino Unido durante 11 años.

Recientemente ha sido una maestra intensiva en el Festival de contacto Israelí de 2009 y ahora es Profesora Asociada en la Universidad de Chichester,

Reino Unido.Caroline sigue desarrollando su propio cuerpo de trabajo a nivel internacional como improvisadora independiente en la performance

como Bailarina, Docente y Música.

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Neste seminario teremos a oportunidade de estudar a improvisação como uma arte de performance, a prática de nossa capacidade para

criar movimento desde nossa própria experiência física e ao mesmo tempo, seguir as normas de uma improvisação estruturada.

Vamos explorar elementos fundamentais de composição e performance trabalhando em solo, em dueto, e como grupo: percepcão tempo-espaço,

dinâmicas e ritmo, forma e conteúdo. Construindo as habilidades da imaginação, estimulamos a capacidade de responder criativamente,

intuitivamente numa realidade em constante mudança, preparando-nos para a composicão instantânea.

O seminario abordara o uso de nosso corpo em movimento como um meio para criar arte; observando a dança e a improvisação como

atos "poéticos", vamos sintetizar percepção, escuta e receptividade, junto com intenção e criatividade. O foco será a composição em tempo

real: movimento, improvisação e coreografía, no entanto a gente explora e compõe a paisagem social e física dentro e fora do contexto

do estúdio de dança. Com a experiência interna e externa como fonte, vamos conetar o personal, o social e o físico, procurando relevancia e

sentido na dança. Desde a música, diferentes práticas do movimento e o teatro serão fundidas para iluminar, analisar e investigar o proceso e a

praticalidade do trabalho em grupo. No entanto a gente cria a performance, vai desenvolvendo scores de movimento, imaginando cenas e criando

histórias, dede esta experiência. O trabalho baseia-se no "Seis Pontos de Vista" (Espaço-Forma-Tempo-Emoção- História-Movimento),

os 4 niveis de composição de John Cage (Estrutura, Metodo, Materiais e Forma); O Teatro do Oprimido e o Teatro Imagem de Augusto Boal,

e também técnicas da Nova Dança como o Contato Improvisação.

Caroline Waters é uma praticante internacional de Dança-Teatro dadecada á Arte da improvisação na performance e o estudo do Contato Improvisação.

Principalmente desde o CI e as práticas da Nova Dança, Caroline ensina, atúa e dirige em diferentes situações que vão desde a performance à terapêutica,

trabalhando com profissonais e não-profissonais. O trabalho de Caroline geralmente tem o foco na colaboraçãoe o trabalho com músicos,

produtores de video, e escritores. Também tem experiência com uma serie de espaços não-teatrais como lugar de performance.

Caroline também tem uma paixão pela organização de festivais e tem sido responsável por muitos eventos internacionais Improvisação, incluindo

4 Intercâmbios de Professores de CI no Reino Unido, Hungría e Russia, além de ser Diretora Artística de Contact Moscú durante os últimos 5 anos.

Atuou em diferentes festivais de improvisação em toda a Europa e América e recentemente fez duas tours na Sibéria. Entre todas as viagens, Caroline foi

Professor Associado da Faculdade de Artes do Dartington, Reino Unido por 11 anos. Recentemente, foi professora intensiva do Festival de contato

de Israel, em 2009 e agora é professor Associado da Universidade de Chichester, Reino Unido.

Caroline continua a desenvolver seu próprio corpo de trabalho a nível internacional como improvisadora independente na performance

como bailarina, professora e música.

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In this workshop we will have a chance to study improvisation as performance art, practising our ability to create movement from our own

physical experience and at the same time follow the rules of a score/structured improvisation. In solo, partner and ensemble work

fundamental elements of composition and performance will be explored: awareness for time and space, dynamics and rhythm, form and content.

Building the skills of the imagination, we foster the ability to respond creatively and intuitively to a moment to moment changing reality and become ready

to perform instant composition. The workshop will be about using our bodies in movement as a medium to make art; we will look at dancing

and improvising as a "poetic" act, blending awareness, listening, and receptivity with intention and creativity.

We will focus on real time composition approaches to movement, improvisation and choreography, as we explore and compose the social and

physical landscapes in/outside of the context of the dance studio.

Sourcing from external and internal experience, we make connections between the personal, the social, and the physical, looking for a sense

of relevance and meaning in the dance. Drawing from music, movement and theatre practices we will be blending strategies to illuminate,

examine and research the process and practicality of making work together. As we create the performance, we will develop movement scores,

imagine scenes and create stories, from this experience

The work will be grounded in that of ‘The 6 Viewpoints‘- Space, Shape, Time, Emotion, Story and Movement. John Cages 4 Levels of

Composition.-Structure, Method, Materials and Form. Augusto Boals Theatre of the Oppressed-Image Theatre,

As well as from New Dance Techniques like Contact Improvisation

Caroline Waters is an International Dance/Theatre Practitioner dedicated to the craft of Improvisation in Performance and the study of Contact Improvisation.

Mainly drawing from C I and New Dance practices, Caroline teaches, performs and directs in various situations ranging from the performic to the therapeutic,

working with both professionals and non- professionals The work often focuses on collaboration and working with other Art forms, she is especially interested in working with musicians, video makers and writers. She also has experience with a range of non-theatre spaces as a locus for performance.

Caroline also has a passion for festival organization and has been responsible for many International Improvisation events, including

4 European C I Teachers Exchanges in the UK, Hungary and Russia, as well as being an Artistic Director of Contact Moscow for the past 5 years.

She has performed at many International Improvisation Festivals across Europe and America and has recently completed 2 tours of Siberia.

Amongst all the traveling Caroline was an Associate Lecturer at Dartington College of Arts UK for 11 years.

Recently she has been an intensive teacher at the Israeli Contact Festival 2009 and is now an Associate Lecturer at Chichester University. UK.

Caroline continues to develop her own body of work internationally as a freelance improviser in performance, as a Dancer, Teacher and Musician.

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R a y C h u n g

"Díadas, Tríadas y Más: Contact Más Allá del Dúo" · "Dyads, Triads and More: Contact Beyond Duets" · "Díades, Tríades e Mais: Contato Além Duetos"

* Lunes 18 al viernes 22 · 10 a 16 hs · cinco días - cinco horas cada día *

* Monday 18 to friday 22 · 10 to 16 hs · five days - five hours each day *

* Segunda-Feira 18 a Sexta-Feira 22 · 10 a 16 hs · cinco días - cinco horas cada día *

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Usando el Contact Improvisación como base, vamos a crear formas de improvisar el baile en dúo, trío y conjunto. Vamos a estudiar las esencias del CI,

con un enfoque en el uso eficiente de las capacidades técnicas, para desarrollar una facilidad y una disponibilidad para el cambio de estado físico y

de los niveles de tacto y peso. Vamos a trabajar con estrategias para movernos "fuera de la caja" de la forma de dúo, ampliando nuestra gama de opciones de

cómo incluir más de un bailarín mientras nos movemos sin problemas dentro y fuera del contacto.

Vení preparado para el juego enfocado dentro de la práctica comprometida.

Ray Chung es un performer, maestro, ingeniero y artista que tiene una pasión por bailar, que gusta compartir con otras personas.

Su foco principal es la improvisación y ha trabajado con CI desde 1979 como parte de la práctica de la performance improvisativa e integra otras formas de

movimiento en su obra, incluyendo las artes marciales, el trabajo corporal y el Movimiento Auténtico. Ray ha trabajado con los principales autores del CI

y regularmente colabora con bailarines, músicos y otros artistas. Su trabajo ha sido presentado en numerosos festivales nacionales, internacionales y locales.

Actualmente, con sede en San Francisco y Suecia, Ray enseña regularmente en el extranjero.

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Usando o CI como base vamos criar maneiras de improvisar a dança em dupla, trío e conjunto. Vamos estudar as essencias do CI, com um foco no uso eficiente

das capacidades técnicas, para desenvolver uma facilidade e uma disponibilidade para a mudança de estado físico e dos niveis de tato e peso.

Vamos trabalhar com estratêgias para movernos "fora da caixa" da forma de dueto, ampliando o nosso leque de opções de cómo incluir mais de um dançarino

enquanto a gente se move sem problemas dentro e fora do contato. Vem preparado para o jogo focado dentro da prática comprometida.

Ray Chung é um performer, professor, engenheiro e artista que tem uma paixão pela dança, que gosta de compartilhar com outras pessoas.

O seu foco principal é a improvisação y tem trabalhado com CI desde 1979 como parte da prática da performance improvisativa e integra outras formas

de movimento no seu trabalho, incluindo as artes marciais, o trabalho corporal e o Movimento Autêntico. Ray tem trabalhado com us principais criadores do CI

e regularmente colabora com dançarinos, músicos e outros artistas. Seu trabalho tem sido presentado em muitos festivais nacionais, internacionais e locais.

Atualmente com sede em São Francisco e Suécia, Ray ensina regula rmente no exterior.

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Using Contact Improvisation as a foundation, we will create ways to improvise dancing in duo, trio, and ensemble. We will survey CI essentials,

with a focus on efficient use of technical skills, to develop a facility for, and availability to, changing physical states and levels of touch and weight.

We will work with strategies for moving "out of the box" of the duet form, expanding our range of choices of how to include more than one other dancer

while moving seamlessly into and out of contact. Come prepared for focused playfulness within committed practice.

Ray Chung is a performer, teacher, engineer, and artist who has a passion for dancing which he likes to share with other people. His main focus is improvisation

and he has worked with Contact Improvisation since 1979 as part of improvisational performance practice and integrates other movement forms into his work,

including martial arts, bodywork and Authentic Movement. Ray has worked with the leading proponents of Contact Improvisation and regularly collaborates with

dancers, musicians, and other artists. His work has been featured at numerous national and international festivals and venues. Currently based in San Francisco &

Sweden, Ray regularly teaches abroad.

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P a u l a Z a c h a r í a s

· De la Percepción a la Acción ·

< lunes 25 al viernes 29 · de 11 a 14 hs · cuatro días - tres horas cada día >

· Da Percepção á Ação ·

< segunda-feira 25 á sexta-feira 29 · de 11 á 14 hs · cuatro días - trës horas cada día >

· From Perception to Action ·

< monday 25 to friday 29 11 to 14 hs · four days - three hours each day >

DE LA PERCEPCIÓN A LA ACCIÓN

Se trabajará la percepción y el contacto como formas para estimular la danza en sus múltiples formas de comunicación.

Desde los principios básicos y esenciales de la técnica del CI , trabajaremos la escucha en su amplitud de sentidos, transferencias de peso y

sus graduaciones, contrabalances, caídas , roladas, subidas, deslizadas y sus desarrollos – jugando con las leyes físicas del movimiento,

desafiando la gravedad y utilizando focos como el centro, las extremidades, los opuestos, las espirales y los vacíos. Buscaremos reconocernos en

patrones y reencontrarnos con los principios básicos que nos sostienen como seres sociales e individuales en sus formas físicas, expresivas y en relación .

El objetivo de este taller es despertar y dar vuelo a nuestra imaginación a partir de lo que naturalmente hacemos con nuestros sentidos y lo que

podemos descubrir a través de ellos, para hacer tierra con nuestros deseos y elecciones - entre el movimiento, la quietud, los ritmos, los silencios,

el uno, el otro y el espacio. Se trabajará además con herramientas de la práctica del Tuning Score, (partituras de entonación, creado por Lisa Nelson),

entre otras, utilizándolos como una actividad de aprendizaje que nos guía hacia la construcción y exploración de otros caminos del movimiento y la

percepción, así como también de formas de observar y componer en la danza.

Este material es válido para todo aquel que desee afinar en la práctica del CI , no solo desde sus posiblidades físicas, sino también desde sus

capacidades creativas. Trabajaremos la práctica del Contact Improvisación desde estructuras en sólos, dúos, tríos y grupos orientando su desarrollo

a nuevas estrategias para la construcción del propio lenguaje de improvisación .

Paula Zacharías

Practica la forma de Improvisación de contacto desde 1989. Combinando con otras técnicas paralelas, como el Butoh, danza contemporánea,

release, yoga, bodywork , BMC, además de incorporar un elemento esencial para la insipiración y constante renovación de su expresion artística

que es la fotografía ,el video y la escritura.

Desde hace más de 2 años trabaja dando clases y ofreciendo presentaciones de improvisación con Andrew Harwood en varias partes del mundo

como Australia, Brasil, México, Argentina y Europa - donde recientemente dieron clases en el ImpulseTanz de Viena , y en el festival de Cluj, Rumania.

Actualmente elaborando un par de proyectos de videodanza y dando clases en distintos centros de Buenos Aires.

* * *

FROM PERCEPTION TO ACTION

Perception and contact will be worked as ways to stimulate dance in its multiple ways of communication From the basic and essential principles of CI,

we will work the listen in its wide range of meanings, weight transferences and its graduations, counterbalances, falling, rolling, carrying up, sliding, and

its developings - playing with the physical laws of movement, challenging gravity and using focuses as the center, extremities, opposites, spirals and

empty spaces. We will look for recognize ourselves in patterns and to reencounter ourselves with the basic principles that support us as social and

individual beings in our physic and expressive ways, and in relationship.

The purpose of this workshop is to wake up and let our imagination rise, parting from what we naturally do with our senses, and what we can discover

through it, to make ground with our desires and choices - between movement, stilness, rythms, silences, oneself, the other, and space.

We will also work with tools from Tuning Score (practice created by Lisa Nelson), among others, using them as a learning activity that guide us

towards the construction and exploration of another ways of movement and perception, as well as ways to observe and compose in dance.

This material is valid to anyone who wants to tune in CI practice, not only from his physical possibilities, but also from his creative capacities.

We will work CI practice from single, duets, trio and group structures, guiding its developement to new strategies for the construction of the

own improvisation language.

Paula Zacharías

Practices Improvisation in contact form since 1989. Combinig ir with other parallel tecniques like Butoh, Contemporary Dance, Release, Yoga,

Bodywork, BMC, as well as incorporating an essential element for inspiration and constant renovation for her artistic expression wich is

photography, video and writing.

For more than 2 years she works teaching and offering performances of improvisation with Andrew Hardwood in different parts of the world

like Australia, Brazil, Mexico, Argentina and Europe - where they teached recently at the ImpulseTanz of Viena , and the Cluj festival,

Rumania. Currently eleaborating a couple of videodance projects and teaching in different centers in Buenos Aires.

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Da percepção á ação

Vai se trabalhar a percepção e eo contato como formas para estimular a dança nas suas múltiples formas de comunicação.

Desde os principios básicos e essenciais da técnica do CI , vamos trabalhar a escuta na sua amplidão de sentidos, transferenças de peso e

suas graduações, contrabalances, quedas, roladas, subidas, deslizadas e seus desenvolvimento – jogando com as leis físicas do movimento,

desafiando a gravedade e usando focos como o centro, as extremidades, os opostos, as espiraies e os vazíos. Vamos procurar nos-reconhecer em

padrõnes e nos-reencontrar com os principios básicos que nos suportam como seres sociais e individuais nas suas formas físicas, expressivas e em relação .

O objetivo de esta oficina é despertar e dar voo a nossa imaginação a partir do que naturalmente fazemos com nossos sentidos e o que

podemos descubrir através de eles, para fazer terra com nossos desejos e eleções - entre o movimento, a quietude, os ritmos, os silêncios,

um, o outro e o espaçõ. Vai se trabalhar também con ferramentas da prática do Tuning Score, (partituras de entonação, criado por Lisa Nelson),

entre outras, usando-as como uma atividade de aprendizagem que nos guía para a construção e exploração de outros caminhos do movimento e a

percepção, e tambén de formas de observar e compor na dança.

Esse material é válido para aqueles que deseje se afinar na prática do CI , não só desde suas possiblidades físicas, tambén desde suas

capacidades criativas. Vamos trabalhar a prática do Contact Improvisação desde estruturas em solos, duetos, trios e grupos orientando o desenvolvimento

a novas estrategias para a construção da propria linguagem de improvisação. .

Paula Zacharías

Ela pratica a forma de Improvisação de contato desde 1989. Combinando com outras técnicas paralelas, como Butoh, dança contemporânea,

release, yoga, bodywork , BMC, além de incorporar um elemento essencial para a insipiração e constante renovação de sua expressão artística

que é a fotografía ,o video e a escritura.

Faz más de 2 anos que trabalha dando aulas e oferecendo presentaçõe de improvisação com Andrew Harwood en varias partes do mundo

como Australia, Brasil, México, Argentina e Europa - onde recentemente deram clases no ImpulseTanz de Viena ,e no festival de Cluj, Rumania.

Atualmente elaborando um par de projetos de videodanza e dando aulas em distintos centros de Buenos Aires.

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Luz Milah - José Villa

CAMINO AL DESNUDO ^^ CAMINHO AO NU ^^ WAY TO NUDE

de la Intimidad a la Performance ^^ da Intimidade á Performance ^^ from Intimacy to Performance

* lunes 25 al jueves 28 · de 15 a 19 hs · cuatro días - cuatro horas cada día *

* segunda-feira 25 até quinta-feira 28 · de 15 á 19 hs · cuatro días - cuatro horas cada día *

* monday 25 till thuesday 28 · from 15 to 19 hs · four days - four hours each day *

· Contact Improvisación y Movimiento Auténtico ·

Emprenderemos el camino, despejando el sendero que nos lleva directo hacia la fuente de la Danza.

La Intimidad, la Autenticidad en cada paso nos conducirán al centro del centro de la nada que nos escucha, que nos baila.

En Nosotros y en el encuentro con el Otro vaciaremos los cuencos de la Emoción y el Pensamiento.

Permitiremos florecer el Vacío desnudo.

Para todos los niveles * * *

Traete todo · Llevate Nada * * *

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· Contato Improvisação e Movimento Autêntico

Vamos empreender o caminho, clareando a senda que leva a gente direto á fonte da Dança.

A Intimidade, a Autenticidade em cada passo, vão nos-conduzir ao centro do centro do nada que nos escuta, que nos dança.

Em Nós e no encontro com o Outro, vamos esvaziar as taças da Emoção e o Pensamento.

Vamos permitir florecer o Vazío nu.

Para todos os níveis * * *

Traz todo · Leva nada * * *

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· Contact Improvisation and Authentic Movement

We will embark on the road, clearing the path that lead us straight to the Dance source.

In Us and in the meeting with the Other, we will empty the bowls of Emotion and Thought.

May the naked Void bloom.

For all levels * * *

Bring all · Take nothing * * *

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G a b o G r e c a

··· viernes 22 al domingo 24 · de 15 a 18 horas · tres días - tres horas cada día ···

··· sexta-feira 22 á domingo 24 · de 15 á 18 hs · tres días - tres horas cada día ···

··· friday 22 to Sunday 24 · 15 to 18 hs · three days - three hours each day ···

Gabo Greca, se encuentra investigando diferentes formas de atención del cuerpo

en tanto que vehículo de pensamientos, sensaciones, emociones e imágenes.

Partiendo desde la pura fisicalidad, invitando al ser a entrar en diferentes estados, encontrando formas particulares de estar-ahí.

··· Investigaremos sobre las fuerzas constructivas y la embriaguez despojadora ···

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Gabo Greca, is currently investigating different forms of body attention

as a vehicle of thoughts, feelings, emotions and images.

Starting from pure physicality, inviting the being to enter into different states, finding particular forms of being-there.

***We will inquire about the constructive forces and divesting drunkness **

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Gabo Greca, actualmente investiga as diferentes formas de atenção do corpo

como veículo de pensamentos, sentimentos, emoções e imagens.

A partir da pura fisicalidade, convidando o ser a entrar em diferentes estados, encontrar formas particulares de estar-aí.

***Vamos investigar sobre as forças construtivas e a embriaguez despojante"

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C a m i l l o V a c a l e b r e

Mecânicas De La Intimidad - El Lugar Donde El Movimiento Es

* Lunes 18 al Viernes 22 · 16 a 19 hs · cinco días · tres horas cada día *

Mecânicas Da Intimidade - O Lugar Onde O Movimento É

* Segunda-Feira 18 a Sexta-Feira 22 · 16 a 19 hs · cinco días · três horas cada día *

Intimiacy Mechanics - The Place where Movement Is

* Monday 18 to Friday 22 · 16 to 19 hs · five days · three hours each day *

"Ningún copo de nieve cae en el lugar equivocado" (dicho zen)

En este taller dejaremos que cada danza se convierta en un lugar íntimo y seguro en donde explorar nuestra plena fisicalidad. Cultivaremos un estado de calma,

escucha y conciencia para ampliar el tiempo/espacio de nuestras respuestas al estímulo de la inminencia de la caída. Estrecharemos el vínculo con la fuerza de gravedad y focaremos en la correlacion sentir-pensar-actuar. Integraremos imágenes anatómicas, informaciones táctiles y experiencias cinestésicas.

Investigaremos fuerza y contrafuerza, compresión y tensión, trayectorias ascendente y descendente, espirales, equilibrio vertical y horizontal, desequilibrio, aceleraciones, caídas, vuelos bajos y aterrizajes. Vamos a practicar elementos básicos de Contact Improvisación y aprofundaremos en el juego contiuo de negociación de calidades, de puntos de apoyo, de peso y de dinámicas de movimiento. Estoy interesado en expandir nuestros limites bailando con eficiencia,

ligereza y placer.

Camillo Vacalebre (Napoli, 1965)
É professor da Técnica Alexander, diplomado pelo ATCA – Alexander Techniek Centrum Amsterdam, e membro da ABTA - Associação Brasileira da

Técnica Alexander.  É coreógrafo e dançarino, diplomado em 1994 pelo CNDO/EDDC (Centro Europeu pelo Desenvolvimento da Dança), departamento de

dança do Instituto Superior de Artes em Arnhem (Holanda).

É diretor da Caravana Bom Selvagem - Companhia Culturofágica Performática Dançante, que estreou, em 2009, no Festival Internacional da NovaDança,

em Brasília, com o espetáculo Máquina da Felicidade #1.
Dança Contato Improvisação desde 1989. Ensina e dissemina Contato Improvisação há mais de 15 anos, em instituições acadêmicas, centros independentes

e festivais no Brasil e no exterior (Itália, Dinamarca, Brasil, Argentina e Alemanha).
Em Brasília, de 1998 a 2003, ministrou cursos de Contato Improvisação, no Núcleo de Dança da UnB, no Centro de Dança do DF, na Faculdade de Artes

Dulcina de Moraes, na UnB (extensão, IdA-CEN) e em outros espaços particulares. Coordenou também o projeto Brasília em Contato - Contact Jam Quinzenal

e Contato Improvisação: Inclusão na Dança. no Espaço Cultural 508 Sul e no Centro de Dança do DF.

Foi beneficiado com recursos do FAC (Fundo de Arte e Cultura do DF - Secretaria de Estado de Cultura do DF) em 2002 e 2003 para os espetáculos

“Retrato de Homem Velado” e “Casa dos Rapazes” e, em 2010, para o projeto “DisseminAÇÃO Com Tato”.
Foi professor titular da Faculdade de Artes Dulcina De Moraes de 1998 a 2002.
Foi professor substituto do departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília (UnB, IdA-CEN) em 2003.

Participação em eventos:
1996 - Festival Dancing Cities / TransForm Project - Copenhague, Dinamarca. - E.C.I.T.E. (Conferência Européia dos Professores de Contato Improvisação),

Bretton Hall, Inglaterra.
1997 - E.C.I.T.E. (Conferência Européia dos Professores de Contato Improvisação), Bressanone, Itália. - C.I. 25, Oberlin, EUA, evento de comemoração dos

25 anos do Contato Improvisação; - C.I. 25 Anos BSB, Brasília, evento de comemoração dos 25 anos do Contato Improvisação.
2001 - Encontro de Criadores e Coreógrafos - Projeto Zona Z - Festival da Nova Dança – Brasília;
2002 - 3° Festival Internacional de Contact Improvisation, Buenos Aires. Professor convidado.
2003 - Festival Internacional da NovaDança - Encontro de Criadores e Coreógrafos – Brasília; - 4° Festival Internacional de Contact Improvisation,

Buenos Aires. Professor convidado.
2004 a 2007 - Curso de formação para professores da Técnica Alexander, no ATCA – Alexander Techniek Centrum Amsterdam, Hollanda.
2009 - Festival Internacional da NovaDança, Brasília.- Iº Festin Mundial de Contact Improvisation, Buenos Aires - Iº Festival Internacional

Transformando pela Prática, Florianópolis.

2010- Contact in Rio 2010, Rio de Janeiro. - II Encontro Internacional de Contato Improvisação, São Paulo -Brasília Outros 50 Anos, Brasília.
- Festival Internacional de Contato Improvisação, Salvador.- International Contactfestival, Freiburg - Casina Settarte Summer Workshop.

2010 – Eventos em agenda
- IIº Festival Internacional Transformando pela Prática, Florianópolis.

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G u y B a r e l

^^^ viernes 15 a domingo 17 · 11 a 15 hs · tres días - cuatro horas cada día ^^^

^^^ sexta-feira 15 á domingo 17 · 11 á 15 hs · tres días - cuatro horas cada día ^^^

^^^ friday 15 to sunday 17 · 11 to 15 hs · three days - four hours each day ^^^

Propuesta del Seminario

En este seminario trabajaremos, a través de simples ejercicios y juegos, diferentes cualidades de comunicación y conexión,

mejorando nuestra habilidad para la danza en la técnica de Contact Improvisación. Desarollaremos nuestros reflejos, la atención

y las posibilidades de reaccionar velozmente dentro de la improvisación.

Utilizaremos el método feldenkrais para movernos con mayor fluidez y ligereza, con menos esfuerzo .

Para la improvisación conectaremos con diferentes energías tomando de base los 4 elementos,

lo blando del agua, la solidez de la tierra , la liviandad del vuelo y la chispa del fuego.

Guy Barel

Se dedica a la práctica del Contact Improvisación hace más de 10 años, estudiando con diferentes maestros en Argentina

especialmente con Andrea Fernandéz y Gustavo Lecce y en el exterior participando en diferentes festivales.

En Buenos Aires participa en grupos de investigación en el contacto y la improvisación. En el trabajo corporal ha transitado por

distintas técnicas y disciplinas como capoeira Angola, Yoga, Tai Chi Chuan, Pilates, Masaje Tailandés, técnicas de conciencia corporal

especialmente el método Feldenkrais.

Investiga y explora en el ámbito de la danza y el movimiento consciente y expresivo. Es kinesiólogo y estudiante de osteopatía.

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Proposta do Workshop

Neste workshop vamos trabalhar, através de simples exercicios e jogos, diferentes qualidades de comunicação e conexão, melhorando a nossa

habilidade para a dança na técnica de Contato Improvisação.

Vamos densenvolver os nossos reflexos, a atenção e as posibilidades de reagir velozmente dentro da improvisação.

Vamos utilizar o Método Fendelkrais para nos-mover com mais fluidez e liviandade, com menos esforço.

Para a improvisação vamos conetar com diferentes energías tomando como base os 4 elementos, a suavidade da água, a solidez da terra,

a levedade do vôo e a centelha do fogo.

Guy Barel

Dedicado á prática de Contato Improvisação para mais de 10 anos, estudando com diferentes maestros em Argentina especialmente

com Andrea Fernandez e Gustavo Lecce e no exterior, participando em diferentes festivais.

Em Buenos Aires participa em grupos de investigação no contato e a improvisação. No trabalho corporal, passou por diferentes técnicas

e disciplinas como capoeira Angola, Yoga, Tai Chi, Pilates, Massagem Tailandés, técnicas de conciencia corporal, especialmente

o método Fendelkrais. Investiga e explora no dominio da dança e o movimento consciente e expresivo. Kinesiólogo e estudante de osteopatía.

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Workshop Proposal

In this workshop we will work, through simple exercises and games, different qualities of communication and connection,

enhancing our ability for dance in Contact Improvisation technique.

We will develop our reflexes, attention and the possibilities of react quickly in improvisation.We will use Fendelkrais Method

to move with more fluidity and lightness, with less effort. For improvisation we will connect with different energies taking

as a foundation the four elements; the softness of water, the strength of earth, the lightness of flight and the spark of fire.

Guy Barel

He is dedicated to the practice of Contact Improvisation for over 10 years, studying with different teachers in Argentina specially

Andrea Fernandez and Gustavo Lecce, and participating in different festivals abroad.

In Buenos Aires he participates in Contact Improvisation and improvisation research groups. In Bodywork he has gone through different techniques and

disciplines such as Angola Capoeira,Yoga, Tai Chi, Pilates, Thai Massage, and body awareness techniques, specially Fendelkrais method.

He investigates and explores in the field of dance and expressive and conscious movement. He is kinesiologist and osteopathy student.

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M a r i c r u z L e ó n

^ Tango Percepción ^ Tango Perception ^ Tango Percepção ^

saturday 23 and sunday 24 · 13 to 15 hs · two days - two hours each day

sábado 23 y domingo 24 · 13 a 15 hs · dos días - dos horas cada día

sábado 23 e domingo 24 · 13 a 15 hs · dos días - duas horas cada día

· Tango percecpión ·

Improvisación en contacto

"Lo orgánico y autentico en la forma"

Desarrollar un entendimiento simple del movimiento y la comunicación,

para transitar el Tango como una forma libre, abierta a la improvisación

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· Tango percepção ·

Improvisação em contato

"o orgânico e autêntico na forma"

Desenvolver um entendimento simples do movimento e a comunicão,

para transitar o Tango como uma forma livre, aberta para a improvisação.

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· Tango Perception ·

Improvisation in Contact

"The organic and authentic in the form"

To develope a simple understanding of movement and comunication,

to transit Tango as a free form, open to improvisation.

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P a b l o M e d i n a

" ELEMENTO " *** " ELEMENT "

* Friday 29 to Sunday 31 · 15 to 18 hs · three days - three hours each day *

* Viernes 29 a Domingo 31 · 15 a 18 hs · tres días - tres horas cada día *

* Sexta-Feira 29 a Domingo 31 · de 15 a 18 hs · três días - três horas cada día *

P a b l o M e d i n a

Argentino. Osteópata, Profesor nacional de educación física y danzas. Estudio teatro en la ETBA y actuación con Ricardo Bartis.

Actuó en diferentes obras de danza teatro. Desde principios de los 90 que investiga improvisación, llegó al C.I. y se formó con maestros como

Martin Keogh, David Sambrano, Andrew Harwod, Ray Chang, Dani Lepckopf, Katy Karaker, Agustin Bellusci.

Luego viajo a EEUU y estudió con Nancy Stark Smith, una de las bailarinas pioneras en la creación y desarrollo del C.I.

Dá clases, investiga, está comprometido en difundir el Contact Improvisación, dictando clases en Argentina y Europa.

Trabajó con Viviana Iasparra, Melanie Alfie, Inés Sanguinetti y el Grupo Krapp. Fue convocado como entrenador de Contact

por el grupo El Descueve, la compañía Sucesos Argentinos y la compañía de Eugenia Estévez y Gaby Prado entre otros.

· · ·

“ Elemento”

Dedicaremos los tres días (9 horas completas) a investigar distintos elementos de nuestra danza

Conocer nuestro cuerpo en movimiento , técnicas · El aterrizaje y el vuelo, la escucha , el otro,

el tiempo, la composición, tomar y dar peso

El respeto de cada encuentro ,el cuidado propio y de los otros

El jam

Contact improvisación danza : camino de conocimiento . . .

“ Único requisito es: estar presente los tres días de taller, ya que las clases se dan con un orden metodológico

preciso, lo que excluye (lamentablemente)a aquel que no puede estar los tres días ”

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P a b l o M e d i n a

Argentinian. Osteopath, Physical Education and Dances National Teacher. Studied Drama in the ETBA and Acting with Ricardo Bartis.

Acted in differents Dance Theatre plays. In the early 90´s researching improvisation, found CI and formed with teachers

like Martin Keogh, David Sambrano, Andrew Harwod, Ray Chang, Dani Lepckopf, Katy Karaker, Agustin Bellusci.

Then traveled to USA and studied with Nancy Stark Smith, one of the pioneers dancers in the creation and developement of CI.

He teaches, researches, is fully involved in spreading Contact Improvisation, teaching in Argentina and Europe.

Worked with Viviana Iasparra, Melanie Alfie, Inés Sanguinetti and the Krapp Group. Was called as a CI coach by

El Descueve group, Sucesos Argentinos company, and Eugenia Esteves and Gaby Prado´s companies, among others.

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" Element "

We will dedicate the three days (9 complete hours) to investigate different elements of our dance

To know our body in movement, techniques

Landing and flight, listening, the other one, time, composition, take and give weight

The respect to every meeting, own an other´s care

The Jam

Contact Improvisation Dance: path of knowledge

"only requirement is: to be present the three days of the workshop, for the classes have a precise

methodologic order, wich excludes (unfortunately), those who cannot be the three days "

· · · ·

P a b l o M e d i n a

Argentino. Osteopata, Professor nacional de educação física e danças. Estudou teatro na ETBA e atuação com Ricardo Bartis. Atuou em diferentes

obras de dança-teatro. Desde os começos dos anos 90 ,investigando a improvisação, chegou até o CI e formou-se com professores como

Martin Keogh, David Sambrano, Andrew Harwod, Ray Chang, Dani Lepckopf, Katy Karaker, Agustin Bellusci. Depois ele viajou a EEUU

e estudou com Nancy Stark Smith, uma das dançarinas pioneiras na criação e o desenvolvimento do CI.

Ele dá aulas, investiga, está comprometido en difundir o Contato Improvisação, dando aulas em Argentina e Europa. Trabalhou com Viviana Iasparra,

Melanie Alfie, Inés Sanguinetti y o Grupo Krapp. Foi convocado como coach de CI pelo grupo El Descueve, a companhía Sucesos Argentinos

e as companhías de Eugenia Estévez e Gaby Prado entre outros.

· · ·

" Elemento "

Vamos dedicar os três días (9 horas completas), para a pesquisa de diferentes elementos da nossa dança.

Conhecer o nosso corpo em movimento, técnicas

Aterrar e voar, a escuta, o outro, o tempo, a composição, tomar e dar peso

O respeito de cada encontro, o cuidado próprio e dos outros

A Jam

Contact Improvisação Dança: Caminho de Conhecimento

"única exigência é: estar present os tres días do workshop, porque as aulas tem

um orden metodolôgico precisso, que exclui (lamentavelmente), as pessos que não podem

estar os três días "

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C r i s t i n a T u r d o

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V i o l e t a L u b a r s k y

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C e l e s t e G e r a r d i

Saturday 23 and Sunday 24 · 10 to 12 hs · two days - two hours heach day

Sábado 23 e Domingo 24 · 10 a 12 hs · dois días - duas horas cada día

Sábado 23 y Domingo 24 · 10 a 12 hs · dos días - dos horas cada día

* Herramientas para la danza

Preparando el cuerpo y la mente como unidad...

Para bailar solos y en duos...

A través de dinámicas lúdicas y de entrenamiento.

* Ferramentas para a dança

Preparando o corpo e a mente como unidade

Para dançar so e em duetos

Através de dinâmicas lúdicas e de treinamento.

* Tools for dance

Preparing body and mind as a unity

To dance alone and in duets

Through playful and training dynamics.

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C o r i n a M i g u e l

* friday 22 to sunday 24 · 16 to 19 hs · three days - three hours each day *

* viernes 22 a domingo 24 · 16 a 19 hs · tres días - tres horas cada día *

* sexta-feira 22 a domingo 24 · 16 a 19 hs três días - três horas cada día *

En este taller continuaremos explorando LOS CUATRO ELEMENTOS (tierra-agua….aire-fuego) como calidades energéticas ,

presentes en cada uno de nosotros, disparadoras e inspiradoras tanto para la improvisación como para la auto observación:

Que me conecta adentro-afuera? Que elementos son mas afines a mí? ...Como alquimizo mis energias? Qué me atrae…?

…Desde donde me muevo?… Que me desconecta…? ...Cómo vuelvo?, etc….

Vamos a tomar contacto con cada elemento a través de visualizaciones y de diferente ejercicios en solos , duos, trios y grupales.

···························· TODOS BIENVENIDOS ····························

Corina miguel

Baila y estudia contact improvisación desde 1987. Se formó con diversos maestros tanto locales como del exterior. Tambien se formo en

Dance Ability Teacher Training en el 2000, con Alito Alessi. Es además Artista Plástica y Astróloga, utilizando todas estas herramientas en los

procesos tanto terapéuticos como artísticos. Actualmente estudia y practica Bioenergética, profundizando la conexión entre la mente y el cuerpo ,

puente que la danza contacto, desde la dinámica de la improvisación, nos invita a explorar con todos los matices que aporta

la creatividad y la memoria corporal (consciente-inconsciente) de cada uno.

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...............................................CORINA

Nesta oficina vamos continuar explorando os CUATRO ELEMENTOS (terra-agua, ar-fogo) como qualidades energéticas, presentes

en cada um de nós, disparadoras e inspiradoras, para improvisação e também para a auto-observação: o que me coneta dentro-fora?

Que elementos são os mais relacionados a minha energía..? Como alquimizo a minha energía..? O que me atrai..? O que me desliga..?

Como eu volto..? Etc.. Vamos tomar contato com cada elemento, através de visualizações e diferentes exercícios em solos, duetos, tríos e grupais.

************** TODOS BEM VINDOS **************

Corina miguel

Dança e estuda CI desde 1987. Se formou com diversos professores locais e no exterior. Também se formou em DanceAbility Teacher Training

no ano 2000, com Alito Alessi. Também é artista plástica e astróloga, utilizando estas ferramentas nos procesos terapéuticos e artísticos.

Atualmente estuda e pratica bioenergêtica, aprofundando a conexão entre a mente e o corpo, puente que o CI, desde a dinâmica da improvisação,

invita a todos nós a explorar com todos os matizes que aporta a criatividade e a memória corporal (consciente-inconsciente) de cada um de nós.

· · · ·

CORINA

In this workshop we will continue exploring the FOUR ELEMENTS (earth-water, air-fire) as energetic qualities, present in everyone of us,

trigger and inspiring for both improvisation and self-observation (what does connect me inside-out? Which elements are more related to me? ..

How do I alchemize my energies? What attracts me ...? ... from where I move? How do I disconnect...? How can I get back? etc ...

we are going to make contact with every element, through visualizations and different exercises as a single, duets, trios and grupals.

************** EVERYBODY WELCOME **************

Corina Miguel

Studies and dances CI from 1987. Was formed with various teachers, both local and foreign. Also formed in Ability Dance teacher training in 2000,

with Alito Alessi. It is also a visual artist and astrologist, using all these tools in both therapeutic and artistic processes. Currently studying and practicing Bioenergetics, deepening the connection between mind and body, a bridge that CI invites us to explore from the dynamics of improvisation,

with all the nuances that brings creativity and physical memory (conscious - unconscious) of each one of us.

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··· viernes 22 al domingo 24 · de 15 a 18 horas · tres días - tres horas cada día ··· ··· domingo 31 · 13 a 15 hs ···

··· sexta-feira 22 á domingo 24 · de 15 á 18 hs · tres días - tres horas cada día ···

··· friday 22 to Sunday 24 · 15 to 18 hs · three days - three hours each day ··· ··· sunday 31 · 13 to 15 hs ···

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CHICOS EN MOVIMIENTO! Eliana Bonard.

Una hora y media de CONTACTO, IMPROVISACION Y JUEGO para grandes y CHICOS.

Solo para niños acompañados por un grande, o grandes acompañados por un niño.

El niño sabe imaginar, rolar, caer, espiralar, confiar y volar, moverse desde su centro siguiendo su mirada de curiosidad por lo nuevo y avidez por el mundo. Utilizaremos en Contact improvisación como punto de partida en este viaje de descubrimiento constante. Imprescindible : venir con ganas de divertirse.

ELIANA

Eliana Bonard es bailarina, coreógrafa y docente.

Discípula de Ana Labat en el Sistema Consciente de Fedora Aberastury, a los 15 años comenzó su camino de improvisación

en el movimiento. Formada en danza contemporánea, ballet , yoga, composición coreográfica, realizó diversos talleres

y espectáculos de danza teatro, de clown y de teatro antropológico. Conoció el Contact Improvisación en 1987 con

Alma Falkenberg y Daniel Trenner, y no ha cesado su práctica, investigación y enseñanza.

Realizó su perfeccionamiento con los principales maestros Nancy Stark Smith, Danny Lepkoff, Lisa Nelson, Andrew Harwood,

Susan Schell, Martin Keogh, Ray Chung, Alito Alessi, K J Holmes, en Argentina, Usa y Europa.

Promovió la visita de Ray Chung a Buenos Aires, año 2000. Participó en Berna de ECITE 2001. Bailó y enseñó en festivales

locales e internacionales en Argentina, Brasil, Estados Unidos y países europeos.

Organizó y coordinó numerosos jams, y performances colectivas callejeras como Ejército de Artistas 2001 en Palacio

de Tribunales. Participó como maestra en el Festival Internacional de Contact Improvisación Argentina, en todas sus

ediciones y en el Festin Mundial. Entre 2009 y 2010 fue invitada como maestra a los eventos Sul em Contato, Porto Alegre,

II Festival Internacional de Contact Improvisation de Sao Paulo, III Festival Internacional Contact in Rio y al

1er Encontro na Natureza em Florianópolis, Brasil. Entre sus obras como coreógrafa y directora figuran Tacatín Tacatán,

danza para chicos, La Mentira, danza teatro, Azulhado, dúo, Metamorfosis, sólo, En red es… , obra de danza aérea

para siete interpretes en grúa, Simplemente Cisnes, obra en muelle en Riachuelo, Festival Ciudanza.

En la actualidad continúa su investigación fusionando las fuentes del Sistema Aberastury y Contact Improvisación,

dictando talleres de ambas disciplinas y de Movimiento para chicos desde el juego integrando bases de danza, acrobacia

y contact improvisación. Dicta clases en Buenos Aires e intensivos en diversas localidades y provincias de Argentina.

“Me interesa la performance como modo de compartir presencias y cosmovisiones, infinitos imaginarios.

Considero el arte como uno y he integrado en mi trabajo en diferentes oportunidades danza contemporánea,

contact improvisación, actuación, clown, andinismo, artes visuales, escultura,música en vivo, canto...”

* * *

* * * * * * * * * * * * * * * *

ELIANA

Eliana Bonard é dançarina, coreógrafa e professora. Discípula de Ana Labat no Sistema Consciente de Fedora Aberastury, aos 15 anos começou

o seu caminho de improvisação no movimento. Formada em Dança Contemporânea, Ballet, Yôga, Composição Coreográfica, realizou diferentes

oficinas e shows de Dança-Teatro, Clown e Teatro Antropológico. Conheceu o CI em 1987 com Alma Falkenberg y Daniel Trenner, e não parou

com a sua prática, investigação e ensino. Realizou o seu refnamento con os principais professores Nancy Stark Smith, Danny Lepkoff, Lisa Nelson,

Andrew Harwood, Susan Schell, Martin Keogh, Ray Chung, Alito Alessi, K.J. Holmes, em Argentina, Usa e Europa. Têm promovido a visita de

Ray Chung a Buenos Aires no ano 2000. Participou em Berna de ECITE 2001. Dançou e ensinou em Festivais locais e internacionais em Argentina,

Brasil, USA e Europa. Organizou e coordenou muitas Jams e performances coletivas na rua como Ejército de Artistas 2001 no Palacio de Tribunales,

em Buenos Aires. Participou como professora no Festival Internacional de CI Argentina, em todas as edições e no Festín Mundial. Entre 2009 e 2010

foi convidada como professora nos eventos Sul em Contato, Porto Alegre, II Festival Internacional de Contact Improvisation de Sao Paulo, III Festival Internacional Contact in Rio e o 1er Encontro na Natureza em Florianópolis, Brasil. Entre a suas obras como coreógrafa e diretora estão Tacatín Tacatán,

dança para crianças, La Mentira, dança teatro, Azulhado, dueto, Metamorfosis, sólo, En red es… , obra de dança aérea para siete intêrpretes numa grúa, Simplemente Cisnes, obra em cais no Riachuelo, Festival Ciudanza. Actualmente continúa a sua pesquisa fundindo as fontes do Sistema Aberastury e o CI,

dando Workshops das dúas disciplinas e de Movimento para crianças desde o jogo, integrando bases de dança, adrobacia, e CI. Dá aulas em Buenos Aires

e Intensivos em diversas localidades e provincias da Argentina. "Tou interessada na performance como forma de compartilhar presenças e cosmovisões,

infinitos imaginârios. Considero a Arte como uma, e tenho integrado no meu trabalho, em diferentes oportunidades a dança contemporânea Contato

Improvisação, Performance, Clown, Escalada, Ates Visuais, Escultura, Música ao vivo, Canto..."

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ELIANA

Eliana Bonard is a dancer, coreographer and teacher. Ana Labat´s disciple in Fedora Aberastury Consious System, Began his path of improvisations

in movement when she was 15 years old. Formed in Contemporary Dance, Ballet, Yôga, Coreographic Composition, realizated several workshops

and shows of Dance Theatre, Clown, and Anthropologic Theatre. Knew CI in 1987 with Alma Falkenberg and Daniel Trenner, and hasn´t stopped

her practice, investigation and teaching. Made her improvement with the main teachers Nancy Stark Smith, Danny Lepkoff, Lisa Nelson, Andrew Harwood, Susan Schell, Martin Keogh, Ray Chung, Alito Alessi, K.J. Holmes,in Argentina, USA and Europa. Promoted Ray Chang´s visit to Buenos Aires in the year 2000. Participated in Berna of ECITE 2001. Danced and teached in local and international festivals in Argentina, Brazil, USA and Europe. Organized and coordinated many Jams, and collective performances like Artists Army 2001 in the Palacio de Tribunales, Buenos Aires. Participated as a teacher in

the CI International Festival of Argentina, in every edition, çand in the Worldwide Festín. Among 2009 and 2010 was invited as a teacher to the events

Sul em Contato, Porto Alegre, II International Festival of São Paulo, IIII International Festival Contact in Río, and the 1st Encontro na Natureza in

Florianópolis, Brazil. Among her plays as a coreographer and director, there is Tacatín Tacatán, dance for children, La Mentira, Dance Theatre,

Azulhado, duet, Metamorfosis, single, En Red Es..., Aereal Dance play for seven actors in a crane, Simplemente Cisnes, play in a spring in the

Riachuelo, and Ciudanza Festival. Nowadays she continues her investigation fusing Aberastury System and Contact Improvisation sources,

giving workshops of this two disciplines and also of Movement for Children from the game, integrating dance bases, acrobacy, and CI. Teaches in Buenos Aires and Intensive Classes in several places all along Argentina.

"I am interested in the performance as a way to share presences and cosmovisions, infinite imaginaries.

I consider Art as One, and have integrated in my work, in different opportunities Contemporary Dance, Contact Improvisation,

Drama, Clown, Climbing, Visual Arts, Sculpture, Live Music, Singing..."

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I a r a & C i a

· lunes 18 y miercoles 20 de 13 a 15 hs · · monday 18 and tuesday 20 - 13 to 15 hs · · segunda-feira 18 e cuarta-feira 20 - 13 a 15 hs ·

gratis

Quién soy cada vez que bailo?

Una invitación a dejar de hacer y sumergirnos en la naturaleza del movimiento

La totalidad de las posibilidades

Intentaremos acechar lo que estamos mostrando...O queriendo mostrar....

Ser

Bailar sin control...

Improvisación

Presente Activo

Dejarme ver

Dejarse ver

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El círculo recién se abre: lo que está en el centro es pura fruta....

pura fruta que dará semilla que dará mas frutas..

El centro del mandala esta dispuesto a expandirse.

Es Diana Nayla Laura Iara Yamila..." Mora Amor..registros akáshicos

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..........TINA

· domingo 31 de 10 a 12 hs · · sunday 31 - 10 to 12 hs ·

gratis

CI para recien iniciados ( todos bienvenidos!)

Que tengo para darme AHORA?

Y lo que sea que tenga o quiera darme Ahora es lo que tengo para dar... siempre Es distinto mas alla de los patrones.

Desde mi mismo para todos*

- practicas de presencia

- reconocer sensaciones y llevarlas a la fisicalidad

- Movimiento Autentico basico, elemental y siempre esencial.

- Ejercicios practicos de CI para facilitar la Danza compartida.

CI- lenguaje Universal*

Tina*

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...........................GENOVEVA

LA LEVEDAD EN EL CONTACT IMPROVISATION

En esta clase, moviéndonos en solos y en dúos, exploraremos diferentes caminos que nos lleven a la liviandad y a la sutileza en nuestras danzas.

Practica Contact Improvisation desde 1991. Aprendiendo en Argentina y en el exterior , de Vicky Abramovich y Alma Falkemberg como

maestras locales y,posteriormente, con maestros internacionales como Nancy Stark, Smith, Andrew Harwood, Martin Kheogh, Daniel Lepkoff,

Karen Nelson, Lisa Nelson, Kurt Koegel, Cathy Caracker, Christie Simson, Peter Bingham, entre otros.

Entrenó Danza Contemporánea,(técnica Flyng Low) con Ana Garat, Gustavo Lesgart y David Zambrano y Eutonía con Susana Kesselman

Graduada en Osteopatía en el Instituto Argentino de Osteopatía en diciembre de 1997.

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................Federico (Búfalo) Bras Harriott

Buscaba ALGO en Mi Vida y llegó el CI. Aprendí a bailar con muchos de lo que yo llamo la ¨2da. Generación CI-Argentina¨: Autarco Arfini,

Berenise Zumaia Carballo, Jorgelina Corsi, Cándida Costa, José Villa, Iván Baucía, Daniel Medio, Lucas Ricci. Y con cada persona

con quien me tocó quedar ´pegada´ e ´improvisar` en cada clase, seminario, encuentro y

festival asistidos. Gracias Steve Paxton. El Contact sigue cautivando mi Vida.

¨Debutantes al CI: Sensaciones y Visiones para el Movimiento¨

Día 1: clase especialmente destinada a personas con nada o poka experiencia previa en el Contact. Quiero pasar algunas propuestas y herramientas

para poder ¨aprehender¨ el movimiento que propone esta danza y poder así participar de 1 JAM.

Día 2: seguimos en el viaje del día anterior agregándole ejercicios de ¨consciencia corporal¨ y ¨recuperación física¨. Está clase es abierta a bailarines experimentados también, que tengan sus cuerpos doloridos/cansados del trajín del Festín.

..................daniel escaf

gratis

CLASE - DANZA CONTACT IMPROVISACIÓN POR DANIEL ESCAF (NO SE NESECITA EXPERIENCIA)

---------PROPUESTA----------

*LA DANZA A PARTIR DEL VÍNCULO ENTRE VOS Y YO, Y EL VÍNCULO COMO SOSTÉN DE LA DANZA.

*EL LENGUAJE DE LA CERCANÍA.

*BAILANDO DESDE NINGÚN PUNTO DE VISTA Y DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL OBSERVADOR.

Daniel Escaf es bailarín de Contact Improvisation desde el anño 1992. Su maestra fue Alma Falkenberg con quien estudió cuatro años consecutivos.

Es egresado de los "Talleres Integrados de Danza Teatro" diririgido por Adriana Barenstein, también de la " Escuela Armar-Danza Teatro" dirigida

por Silvana Cardell y Silvia Pritz. Estudió y trabajó Danzas africanas tradicionales y contemporáneas con Isa Soares y Thelma Meirelles.

Estudió Kung-fú tradicional con Miguel Castromán y Carlos Galarza. Es estudiante en la carrera universitaria "Licenciatura en Composición

Coreográfica mención Danza" IUNA y estudiante de Self-Realization Fellowship creado por Paramahansa Yogananda.

" Investigo en los pasos a dar hacia la danza genuina y expresiva, hacia la danza completa del afuera y el adentro .

Me valgo del C. I. como herramienta para volverme hacia el génesis de la danza, envolviendo la esencia del movimiento y la atención,

buscando el discurso y el diálogo verdadero en la fuente de nuestro ser"

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...................... .S a n t i a g o R o u r a

gratis

Danza contacto improvisación

Abordaremos la danza desde la conciencia del centro del cuerpo, la respiración, el peso, entregando, soltando, enraizando, percibiendo,

fluyendo conectados en el presente, el instante efímero e infinito que estamos co-creando, encontrándonos con nuestros fluidos, ritmos,

energías y la danza del otro, los otros, el universo, del que somos parte.

Santiago Roura bailarin y docente. En la busqueda por lo expresivo, la conexion

a través de la danza, el fluir y lo verdadero, ha comenzado un camino infinito, donde el punto de partida fue el tango... y fue complementando

de acuerdo a su curiosidad y necesidades de profundizar en diversas técnicas y tendencias del contact improvisación , clown, teatro, danza clásica y contemporánea...

En el taller se buscará a través del tango transmitir los resultados de este momento del recorrido.

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.................S O L

gratis

"si venis sin pretender nada..te podes llevar todo"

1er dia:

- encontrar mi propia danza... dar vida a nuevos sentires... torsiones que me llevan a lugares desconocidos.

2do dia:

adquirir distintas tecnicas,sin quedar atados a ellas... improviso desde lo que siento... comienza mi danza interna

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" me encuentro flotando en la quietud..

mis pensamientos,reposan en silencio..

los sonidos de mi ser interior se manifiestan..

comienza mi danza..

desde mi centro al centro de la tierra"

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..................Fernanda Carvalho

Contact Improvisation Workshop

Contactviewpoints - with Fernanda Carvalho Leite (Porto Alegre – Brasil)

In this workshop we will work with the CI principles adding proposals of instant composition all coming from Viewpont technique.

In Contact we will focus on sharpening self-perception, the relationships between bodies, exercises to follow the points of contact and momentum,

falling, rolling, and supports. In Viewponts we will work with the space and time connection, explorig peripherical vision, the listen of space and

the variations of movement dynamics. With the connection between this languages, we will search for sensory acuity to easen creation, play, and

inspiration form the "between", that´s to say the dialogue between the inside and outside in time.

Fernanda Carvalho Leite Biography about Contact

Dancer and actress, started practicing CI in New York in 1998 with K.J. Holmes. In childhood and adolescence was a gymnast and also became

a circus clown, trapeze, and bangeeballet. Degree in Biology, developed his monograph completion of the Postgraduate Course UFRGS Pedagogies

and Health Corps, on the question of learning and teaching Contact Improvisation publishing the article "Contact Improvisation, a dialogue in dance"

in the Movement Magazine (UFRGS, Vol. 11, n.2). Studied with Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, Martin Keogh,

Andrew Harwood, Eckhard Müller, Daniela Schmidt, Sue Lauther, and many other. Created the TATO Group, wich focuses on the CI investigation;

integrates the project Usina das Artes, of the Centro Cultural Usina do Gasômetro, in Porto Alegre, where she gives regular lectures and performances.

Realized more than ten plays and also acts in cinema. He won the 2007 Palcohabitasul standing stage with the dance theater script BEATRIZ - the beauty

and sadness, and Joaquim Felizardo IV Award dedicated to the most outstanding people of Culture in Porto Alegre for his work with the Dance Collective

of the Sala 209. In August 2009 release Ato ao acaso, a complete work of CI wich was developed in 2010 in the play Depois do Acaso in São Paulo,

opened in the II International Meeting of Contact Improvisation. Creates and produces the Sul festival bringing in Contact 12 CI teachers from Argentina,

Uruguay, Rio de Janeiro, Sao Paulo and Germany for workshops, performances and exhibitions of videos. He has acted in performances with Nancy Stark

Smith, Andrew Harwood, Paula Zacharias, Vacalebre Camillo, Cristina Turd, Ralf Jaroschinski, Richard Neves, Esther Momblant Ribas, and is frequently invited

to give workshops CI Brazil and South America. (Www.sulemecontato.blogspot.com).

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Seminario de Contact Improvisación

Puntos de vista de contacto

com Fernanda Carvalho Leite (Porto Alegre – Brasil)

En este seminario trabajaremos con los principios del Contact Improvisation agregando propuestas de composición espontánea en grupo provenientes

de la técnica Viewpoints. En el Contact nos concentraremos en aguzar la propriocepción, la relación entre los cuerpos, ejercicios para seguir los puntos

de contacto y el momentum, las caidas, roladas y soportes. En el Viewpoints trabajaremos con la conexión espacial y temporal explorando la visión periférica,

la escucha del espacio y las variaciones de dinámicas de movimiento. Con la conexión entre estos lenguajes buscaremos la agudeza sensorial para facilitar

la creación, el juego y inspiración desde el “entre”, o sea el diálogo entre lo dentro y fuera en el tiempo.

Fernanda Carvalho Leite

Biografia acerca del Contact

Bailarina y actriz, comenzó a practicar Contact Improvisación en Nueva York en 1998 con K.J.Holmes. En la infancia y la adolescencia fue un

gimnasta y pasó también por payaso de circo, trapecio, tejidos y bangeeballet. Licenciada en Biología, desarrolló su finalización monografía de

Curso de Postgrado de la UFRGS Pedagogías del Cuerpo y Salud, sobre la cuestión del aprendizaje y la enseñanza de Contact Improvisación

con la publicación del artículo "Contact Improvisación, un diálogo en danza" en la Revista Movimento (UFRGS, Vol. 11, N.2). Estudió con Steve Paxton,

Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, Martin Keogh, Andrew Harwood, Eckhard Müller, Daniela Schmidt, Sue Lauther entre muchos otros.

Creó el Grupo TATO que se centra en la investigación del CI y integra el proyecto Usina das Artes del Centro Cultural Usina do Gasômetro,

en Porto Alegre donde imparte regularmente conferencias y actuaciones. Realizó más de diez obras de teatro y actúa también en el cinema.

Ganó el montaje escénico Palcohabitasul 2007 con el guión de danza teatro BEATRIZ - la belleza y la tristeza, y IV Premio Joaquim Felizardo

dedicada a las personalidades más destacadas de la Cultura en Porto Alegre por su trabajo con la Colectivo de Danza de la Sala 209. En agosto de

2009 estreno Ato ao acaso, una obra completamente de CI que se desarrolló en 2010 en la obra Depois do Acaso que estrenó en São Paulo en el II

Encuentro Internacional de Contact Improvisación. Creo y produzco el festival Sul em Contato trayendo a 12 profesores de CI de Argentina, Uruguay,

Río de Janeiro, Sao Paulo y Alemania para talleres, performances y exhibiciones de videos. Ha actuado en performances con Nancy Stark Smith,

Andrew Harwood, Paula Zacharias, Camillo Vacalebre, Cristina Turdo, Ralf Jaroschinski, Ricardo Neves, Esther Momblant Ribas, y es frecuentemente

invitada a dar talleres de CI por Brasil y América del Sur. (www.sulemecontato.blogspot.com).

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Pontos de vista de contato

Fernanda Leite. Porto Alegre - Brasil

Nesta oficina trabalharemos com os princípios do Contact Improvisation agregando propostas de composição espontânea em grupo

provenientes da técnica de Viewpoints. Com o Contact nos concentraremos em aguçar a propriocepção, a relação entre os corpos,

exercícios para seguir os pontos de contato e o momentum, as quedas, rolamentos e suportes. Com Viewpoints trabalharemos a conexão

espacial e temporal explorando a visão periférica, a escuta, o espaço e as variações de dinâmicas de movimento do grupo. Com a conexão

entre estas linguagens buscaremos a acuidade sensorial para facilitar a criação, o jogo e a inspiração desde o “entre”, ou seja o diálogo entre o

dentro e fora no tempo.

Biografia

FERNANDA CARVALHO LEITE

Porto Alegre - Brasil

Bailarina e atriz, começou a praticar Contato Improvisação em Nova York em 1998 com K.J.Holmes quando foi fazer um curso de teatro.

Na infância e adolescência foi atleta, tendo passado também pelo circo fazendo clown, trapézio, tecido e bangeeballet. Formada em Biologia,

desenvolveu sua monografia de conclusão do curso de Pós-Graduação da UFRGS de Pedagogias do Corpo e da Saúde, sobre a questão do

ensino e aprendizagem do Contato Improvisação publicando o artigo “Contato Improvisação, um diálogo em dança” na Revista Movimento

(UFRGS, Vol.11, N.2). Estudou com Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, Martin Keogh, Andrew Harwood,

Eckhard Müller, Daniela Schmidt, Sue Lauther entre muitos outros. Criou o Grupo TATO dedicado à pesquisa em CI e integra o Projeto Usinas

das Artes da Usina do Gasômetro em Porto Alegre onde dá aulas, ensaia com o grupo e realiza performances regularmente. Ganhou o Prêmio

Palcohabitasul de Montagem Cênica 2007 com o roteiro de dança-teatro BEATRIZ – a BEleza e A TRIsteZa, e o IV Prêmio Joaquim Felizardo

dedicado aos destaques da Cultura de Porto Alegre pelo trabalho realizado junto ao Coletivo de Dança da Sala 209. Em agosto de 2009 estreou

Ato ao Acaso, um espetáculo todo de CI que se desdobrou em 2010 na obra : Depois do acaso que estreou em São Paulo no II Encontro Internacional

de Contato Improvisação. Realizou o festival Sul em Contato trazendo à Porto Alegre 12 professores de CI da Argentina, do Uruguai, do Rio de Janeiro,

de São Paulo e da Alemanha para oficinas, performances, jams e exibições de vídeos. Já se apresentou em performances com Nancy Stark Smith e

Mike Vargas, Andrew Harwood, Paula Zacharias, Camillo Vacalebre, Cristina Turdo, Ralf Jaroschinski, Ricardo Neves, Ester Momblant Ribas, e é freqüentemente convidada a criar performances e dar oficinas de CI pelo Brasil e América do Sul.

Fernanda Carvalho Leite

www.youtube.com/fercarvalholeite

www.fernandacarvalholeite.blogspot.com

www.sulemcontato.blogspot.com

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......................M a t í a s V i v o

gratis

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In this class:

Impulse, comfort, rythm, silence, chaos, order

What do I move for? What moves me? From where do I move? Do I look for something in movement?

What is to be present? What´s the point in asking? Why am I interested in teaching?

About Matías:

"I dance Contact since 10 years, search and live dance in every way.

I have always investigated improvisation in music and movement in general.

Nowadays I am inmersed in the experience of Contact Improvisation, in what happens to and through me

with the dance of the relationships.

I´ve been recently traveling through Brazil several months, dancing and giving workshops along with

TINA in São Paulo and Río de Janeiro.

I feel that in this moment, the search continues trough giving, that´s the reason of this class.

Learned with several teachers (Blanca Rizzo, Luz Milah, Cris turdo, Camilo Vaccalebre, Paula Zacharias,

Teresa Duggan, Jose Villa, Guto Macedo, Andrea Fernandez).

I am part of the organization of this Festín.

I am a member of Amaratotto http://amaratotto.com.ar/ and ciete cielos http://cietecielos.blogspot.com/

Sun in Virgo. Ascendant Sagitarius. Moon in cancer. Mercury in Virgo. Venus in Leo.

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En esta clase:

Impulso, comodidad, ritmo, silencio, caos, orden.

Para que me muevo ? que es lo que me mueve ? desde donde me muevo ? busco algo en el movimiento ?

que es estar presente ? de que sirve preguntarse ? porqué me interesa dar una clase ?

Sobre Matías:

"Bailo contact hace 10 años, busco y vivo la danza en todas las formas

Investigo desde siempre en la improvisación de la música y el movimiento en general.

Actualmente estoy sumergido en la experiencia del contact improvisación, en lo que me sucede y me atraviesa

con la danza de las relaciones. Recientemente estuve varios meses viajando por Brasil, bailando y dando seminarios junto a

TINA en San Pablo y Río de Janeiro. Siento que en este momento la búsqueda continúa a través del dar, y por eso estas clases.

Tomé clases con varios maestros (Blanca Rizzo, Luz Milah, Cris turdo, Camilo Vaccalebre, Paula Zacharias, Teresa Duggan, José Villa,

Guto Macedo, Andrea Fernández).

Soy parte de la organización de este Festin.

Soy miembro de Amaratotto http://amaratotto.com.ar/ y ciete cielos http://cietecielos.blogspot.com/

Sol en Virgo. Ascendente en Sagitario. Luna en Cancer. Mecurio en Virgo. Venus en Leo.

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Nesta aula:

Impulso, conforto, ritmo, silêncio, caos, ordem.

Para que me mover? O qué me move? Desde onde estou me movendo? Procuro alguma coisa no movimento?

O que é estar presente? Para qué se-perguntar? Porque estou interessado em dar aulas?

Sobre Matías:

"Danço contato faz 10 anos, procuro e vivo a dança em todas suas formas.

Investigo desde sempre na improvisação da música e o movimento em geral.

Actualmente estou sumergido na experiência do contact improvisação, em aquilo que me acontece e me atravessa

con a dança das relações.

Recentemente estive vários meses viajando pelo Brasil, dançando e dando workshops junto com

TINA em São Paulo e Río de Janeiro.

Eu sinto que neste momento a pesquisa continúa através de dar, por isso estas aulas.

Tomei aulas com vários professores (Blanca Rizzo, Luz Milah, Cris turdo, Camilo Vaccalebre, Paula Zacharias,

Teresa Duggan, Jose Villa, Guto Macedo, Andrea Fernandez).

Sou parte da organização deste Festín.

Sou membro de de Amaratotto http://amaratotto.com.ar/ y ciete cielos http://cietecielos.blogspot.com/

Sol em Virgem. Ascendente Sagitario. Lua em Cáncer. Mercurio en Virgo. Venus em Leão.

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.....................................MARIANA SMILEVITZ

Focos e propostas do workshop:

Encontrar uma danza a partir de certos estadios, de certos tics e de certa qualidade vibratória característica e particular de cada pessoa.

Escutar a daça que brota da essencia de cada um de nôs, a dança sem forma, a dança que reflete não somente a liberação da beleza,

senão também do obscuro, do medo, da dor, do ridículo, e da lerdeza. Dançar contindo tudo isso, vibrando com isso.

A conexão com a mirada, com o todo, e com outras miradas. Dançar a mirada e a expressão gestual, facial. Danzar a partir do jogo com

energías emocionais. Encontrar o desenvolvimento de uma dança ou improvisação a partir de simples repetições.

Procurar uma vestimena que vista a minha dança.

Muitas pessoas falan do ego e o sentimentalismo dos atores como algo caraterístico em aqueles que estão envolvidos neste oficio.

Personalmente, sempre pensei -nos momentos em que mais me compreendía e me "achaba" ao atuar-, que o trabalho de um ator o uma

atriz com as suas emoções, traça um caminho fundo para o espírito em seu trânsito por este estadio humano, ja que implica pôr o mais

próprio da condição humana, em função de um jogo, do mesmo modo profundo e simples como a vida se nos apresenta intensa e passageira

ao mesmo tempo. A técnica de Clown, põe este aspeto em evidência, aspeto que me interessa como guía neste workshop.

Sumando a improvisação em contato, para que todo dançe, tudo se dissolva e refaça na dança.

Focus and proposals of the workshop:

To find a dance from certain states, from certain tics and from a certain vibratory quality, characteristic and particular of each person.

To listen to the dance that comes from the essence of each one of us, formless dance, the dance that reflects

not only beauty liberation but also darkness, fear, pain, ridiculous and clumsiness. To dance containig all that, vibrating with all that.

Connection with glance, with the whole, and with other glances. To dance the glance and gestual and facial expression.

To dance from the game with emotional energies. To find the developing of a dance or improvisation from simple repetitions.

Many talks about the ego and sentimentalism of actors like something characteristic in those who dedicate to this trade.

Personally, I have always thought -in the moments that I understood myself and "found myself" acting-, that the job of an actor or actress

with his emotions, traces a deep way to spirit in its transit by this human state, for it entails to put human condition into a game, as life presents itself,

in a deep and unpermanent state. Clown technique makes this point so evident, and is this point wich I am interested to guide us through the workshop-

Adding improvisation in contact, so everything can dissolve and remake in the dance.

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.............................Débora García y Gabriela Entin

Taller: “LA ESCUCHA”

Ampliando el campo perceptual expandiendo los sentidos

La Vista

El Tacto / La piel

El Oído

La exploración será guiada a través de recursos corporales, de contacto y recursos musicales

(la voz y cuencos tibetanos).

“Transformadas están sus manos,

Hábiles, inteligentes.

Atentas, sensibles.

Animadas por un ritmo tan discreto como inevitable.

El contacto se ha hecho danza.

¿Quién conduce el ballet? Algo… desde dentro.

Que está allí siempre.

Pero que dormitaba.

Algo que está allí y que sabe.” (F. Leboyer)

Coordinan: Débora García y Gabriela Entin

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Workshop: "THE LISTEN"

Extending the perceptual field expanding the senses

View

Touch / Skin

The Ear

The exploration will be guided through bodily, contact and musical resources

(Voice and Tibetan bowls).

"Transformed are his hands,

Skillful, intelligent.

Attentive, sensitive.

Prompted by a rhythm as discreet as inevitable.

The contact has been made dance.

Who leads the ballet? Something ... from within.

That is always there.

But was sleeping.

Something that is there and knows. "(F. Leboyer)

Coordinators: Gabriela Entin and Débora García

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Oficina: "A ESCUTA"

Abrindo o campo de percepção expandendo os sentidos

A Visão

O Toque / A Pele

O Ouvido

A Exploração será guiada através de recursos corporais, de contato e recursos musicais

(A voz e Taças Tibetanas)

"Transformadas estão a suas manos,

Habilidosas, inteligentes

Atentas, sensíveis.

Animadas por um ritmmo tão discreto como inevitável.

O Contato foi feito dança

¿Quém conduz o Ballet? Alguma coisa... de dentro

Que está lá sempre

Mais estava dormindo.

Alguma coisa que está aí e sabe" (F. Leboyer)

Coordenan: Débora García e Gabriela Entín

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.........................................Guto Macedo (brasil)

29, 30 y 31 .. de 16 a 19 hs

INVESTIGACIÓN / PARTITURA / PERFORMANCE / COMO? / QUE?

"Investigación es cualquier cosa que vos quieras. (Que?) Es como recordar algo que ya sabés

y terminar encontrando algo que no sabés... La investigación es útil mientras yo sé que es

una investigación y no empiezo a pensar que es un trabajo terminado"

(Jonathan Burrows, A Choreographer´s Handbook)

En este taller voy a compartir los últimos procedimientos para performances (partituras) y

el modo en el que sigo hace ocho años (Como?) con mi Investigación Contacto Auténtico, un encuentro

de Movimiento Auténtico con Contact Improvisación junto a Soraya Jorge, introductora del

Movimiento Auténtico en Brasil.

GUTO MACEDO curriculum

Director Teatral, Coreógrafo, Actor-Bailarín, Practicante Somático e Investigador del

Movimiento

Se graduó en Artes Teatrales como director de teatro en la Universidad Federal de Río e Janeiro(RJ/2006): Obtuvo un Doctorado

en la Jeniffer Muller & The Works Foundation (NYC/1985 al 87),y estudió Contact Improvisación con Nina Martin (NYC/1986);

Como bailarín trabajó en el Grupo de Danza Coringa (RJ/1999 a 2001) y Atelié Coreográfico (RJ/2003 y 2004) entre otros.

Complementó su educación con diferentes enfoques somáticos: Capoeira Regional (Maestro Camisa y Maestro Curumin),

Capoeira Angola (Maestro Mano), Chi-Quong (Maestro Li Bao Ning), Tai-Chi-Chuang (Maestro Laerte), Contact Improvisación

(Lisa Nelson y Nancy Stark Smith) Entrenamiento Físico para el Actor (Roberta Carreri-Odin Teatret), Biomecánica

(Núbia Barbosa), Composición en Tiempo Real (João Fiadeiro); Dió clases y seminarios de Contact Improvisación, ContactoAuténtico,

Danza Moderna y Contemporánea, Conciencia y Expresión Corporal en festivales, grupos de teatro, companías de danza,

escuelas de danza, clases privadas en Brasil y el exterior desde 1988; Creó y dirigió junto a Eloisa Brantes performances para el grupo

Coletivo Liquida Ação (RJ/2006 y 2007) Fue convocado para enseñar ContactoAuténtico junto a Soraya Jorge al Festival Internacional de

Freiburg (2008) y al Encuentro Internacional de Movimiento Auténtico de Viena (2008, 2009 y 2010) En julio de 2010 fué invitado al intercambio

de experiencias profesionales en el Festival del Centro de Contact Improvisación y Desarrollo Performático de Moscú.

GUTO MACEDO curriculo

Diretor de Teatro, coreógrafo, ator, dançarino, praticante somático e pesquisador do movimento

Se formou em Artes Cênicas como director de teatro na Universidade Federal de Río de Janeiro (RJ/2006); Ganhou um Ph.D.

na Jennifer Muller & The Works foundation (NYC/1985 a 87), e estudou Contato Improvisação com Nina Martin (NYC/1986);

Como dançarino trabalhou no Grupo Dança Coringa (RJ/1999 a 2001) e Atelier de Coreografia (RJ/2003 e 2004) entre outros.

Ele suplementou sua educação com diferentes abordagens somáticas: Capoeira Regional (Mestre Camisa e Mestre Curumin),

Capoeira Angola (Mestre Mano), Chi-Quong (Mestre Li Bao Ning), Contato Improvisação (Lisa Nelson y Nancy Stark Smith)

Treinamento Físico para o Ator (Roberta Carreri-Odin Teatret), Biomecânica (Núbia Barbosa) Composição em Tempo Real (João Fiadeiro);

Deu aulas e workshops de Contato Improvisação, ContatoAutêntico, Dança Moderna e Contemporânea, Conciência e Ecpresão Corporal em

festivais, grupos de teatro, companhias e escolas de dança, e aulas particulares no Brasil e no exterior desde 1988; criou e dirigiu junto com

Eloisa Brantes performances para o grupo Coletivo Líquida Ação (RJ/2006 e 2007). Foi convocado para ensinar junto com

Soraya Jorge ContactoAuténtico no Festival Internacional de Freiburg (2008) e no Encontro de Movimento Autêntico Internacional

em Viena (2008, 2009 e 2010) Em julho de 2010 ele foi convidado para a troca de experiências profissionais no Festival

do Centro de Contato Improvisação e Desenvolvimento performático de Moscou.

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.......................................... N i k o l a

Nikola Bahna e professor de Yoga, ator, dançarino e coreógrafo, e um explorador e pesquisador da natureza, através da kinética e a

expressão do corpo.Estudou em India, Bélgica (PARTS), Chile, Espanha e Indonésia (Bali). Trabalhou em Europa com várias companhias,

entre elas: Fatou Traore (Bélgica), Michelle Ann De Mey (Bélgica), Arco Renz (Bélgica), Rosa Zaragoza e Sol Pico (Barcelona), além

de realizar a suas próprias criações. Estudou com Steve Paxton, Randy Warshaw, Julien Hamilton, Wim Vandeykeybus,

Ninke Reehorst, David Zambrano: CI e improvisação, flying low, composição em tempo real.entre outras. Estudou BMC com Katie Karaker,

Amy Mathews e Bonny Bainbridge (fundadora). Tem sido professor de Yoga durante mas de 15 anos, também de CI, improvisação

de movimento, e técnicas de dança como release, também deu workshops de investigação do movimento orgânico e de BMC aplicado ao

movimento e o contato. Ensinou na India, Bali, Holanda, Bélgica, Espanha, Bulgaria, Colombia, Bolivia, Chile, Perú e USA

Fundador do Centro Cultural y de Artes Corporais ANANDAMAPU, em Santiago,Chile, co-criador da plataforma CONEXIÓN DANZA.

Diretor e Coreógrafo da companhia AGUA SAKRA (http://www.youtube.com/watch?v=JU6IVB5a5AI)

Metodología do Workshop ESSENCIA EM MOVIMENTO.

Começamos trabalhando os elementos de Qi Gong e a Respiração, para unificar a mente e os sentidos junto com o corpo e de alguma forma

consciente habitar o nosso corpo e a presencia do nosso ser no espaço e no tempo, em conexão com a Terra e o Céu.

E assim, encontrar o nosso Centro, e descubrir a sua relação e suas possibilidades em relação com a gravidade. Então, começamos a

explorar qualidades kinéticas partindo dos elementos, por exemplo corpo de Agua, de Terra, de Vento, de Fogo, etc... abrindo

um registo amplo de movimento, desde o muito sutil até o mais dinâmico, desde o mais leve até o denso, etc...

A partir dessas novas qualidades de movimento, vamos descubrir novas possibilidades de relaçonamento através do contato com os outros,

para ter uma escuta mais profunda a abrir o coração, despertando a consciência da nossa capacidade de transformar e

co-criar a realidade de nosso tempo presente.

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Cv Nikola

Nikola Bahna is Yoga Teacher, Actor, Dancer and Coreographer, is an explorer and investigator of nature, through kinetics and

body expression. He studied in India, Belgium (PARTS), Chile, Spain and Indonesia (Bali). Worked in Europe with several companies,

among them: Fatou Traore (Belgium), Michelle Ann De Mey (Belgium), Arco Renz (Belgium), Rosa Zaragoza and Sol Pico (Barcelona),

besides having realizated his own creations. Studied with Steve Paxton, Randy Warshaw, Julien Hamilton, Wim Vandeykeybus,

Ninke Reehorst, David Zambrano: Contact and improvisation, flying low, real time composition among others. Studied BMC with

Katie Karaker, Amy Mathews and Bonny Bainbridge (fundator). Has been a Yoga teacher for more than 15 years and has also teached

CI, movement improvisation and dance techniques like release and ground, has also given BMC and organic movement investigation laboratories

aplicated to movement an CI. Has teached in India, Bali, Holland, Belgium, Spain, Bulgary, Colombia, Bolivia, Chile, Perú and USA.

Is fundator of the ANANDAMAPU Center of Culture and Body Arts in Santiago, Chile, and co-creator of the CONEXIÓN DANZA plataform.

Director and Coreographer of the AGUA SAKRA Company (http://www.youtube.com/watch?v=JU6IVB5a5AI)

Methodology of the Workshop ESSENCE IN MOTION

We start working with elements of Qi Gong and Breathing, to unify mind and senses with the body and in a counscious way to inhabite our

body and the presence of our being in space and time, connecting to Earth and Heaven. In order to find our

center and discover its relationship and potential in relation to gravity. Then we started to explore kinetic properties from elements,

forr example Water, Earth, Wind, and Fire Body, etc ... being open to a comprehensive register of movement,

from very subtle to the more dynamic, from light to dense, etc ....From these new qualities of movement we discover new relationship

possibilities through contact with others, to raise a deepeer listening and to open our hearts, making us aware

of our ability to transform and co-create the reality of our present.

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.........................................Fernanda Tappatá

El taller propone abordar la danza en espacios no convencionales más específicamente al aire libre (en lo posible plaza con calesita)

El desafío que nos propondremos es intervenir un espacio público que al mismo tiempo modificará nuestra danza.

Sacaremos la danza a la calle y tendremos interacción con el movimiento cotidiano de la ciudad además de integrar las características particulares

del espacio donde trabajemos.Las palabras que resumen la propuesta son comunicación, espacio abierto y contact

improvisación…

Fernanda Tappatá

comenzó su investigación en la danza a través del Contact improvisación con maestros argentinos como Alma Falkenberg, Mayra Bonard

y extranjeros como Nancy Stark Smith, Dany Lepkof, Alito Alessi, Lisa Nelson, Daniela Swchartz, Eckhard Mueller, Julie Carr,

Andrew Marcus y Martin Keogh. Es además creadora de obras coreográficas, teatrales y performáticas (Hamacas Descalzas, Nadie sabe,

Más allá del más acá, Río de nada, etc) Actualmente se encuentra en plena actividad de difusión del Contact improvisación

organizando jams, clases (propias y de maestros invitados) y performances en su ciudad de residencia: La Plata

Ha desarrollado su actividad docente para adultos y niños en diversos estudios de la ciudad de La Plata, en la Escuela de Danzas Clásicas de

La Plata y en Capital Federal en el Centro Cultural Rojas y la Sala Ana Itelman.

* * * * * *

The workshop intends to address the dance in unconventional spaces, more specifically outdoors (if possible square with carrousel)

The challenge that we propose is to involve a public space that will modify our dance at the same time.

We'll put the dance in the streets and have interaction with the daily movement of city and integrate the specific characteristics of the space

where we work. The words that resume the proposal are communication, open space and contact improvisation...

Fernanda Tappatá

Began her investigation in dance through CI with argentinian teachers like Alma Falkenberg and Mayra Bonard, and foreigners like Nancy Stark Smith,

Dany Lepkoff, Alito Alessi, Lisa Nelson, Daniela Swchartz, Eckhard Mueller, Julie Carr, Andrew Marcus and Martin Keogh.

She´s also creator of coreographic, theatral and performatic plays (Hamacas Descalzas, Nadie sabe, Más allá del más acá, Río de nada, etc)

She is currently in full swing for the diffusion of Contact Improvisation organizing jams, classes and performances and her residence city: La Plata

He has developed his teaching for adults and children in several studies in the City of La Plata, School of Classical Dance in La Plata and in

Buenos Aires in the Rojas Cultural Center and the Sala Ana Itelman .

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O workshop pretende abordar a dança em espaços não convencionais, mais especificamente

ao ar livre (se possível praça com carrossel). O desafio que propomos é intervir

um espaço público que ao mesmo tempo, vai modificar a nossa dança.

Vamos levar a dança para a rua e ter uma interação com o movimento diário da

cidade e integrar as características específicas do espaço onde trabalhamos.

As palavras que resumem a proposta são comunicação, espaço aberto e contato improvisação...

Fernanda Tappatá

começou a sua pesquisa na dança através do CI com professores argentinos como

Alma Falkenberg, Mayra Bonard e extrangeiros como Nancy Stark Smith,

Dany Lepkof, Alito Alessi, Lisa Nelson, Daniela Swchartz, Eckhard Mueller, Julie Carr,

Andrew Marcus e Martin Keogh. É também criadora de obras coreográficas, teatrais e

performáticas (Hamacas Descalzas, Nadie sabe, Más allá del más acá, Río de nada, etc,)

Actualmente está em plena atividade de difusão do Contato Improvisação, organizando

jams, aulas (proprias e de profissores convidados) e performances na sua cidade natal:

La Plata.

Desenvolveu a sua atividade de professora para adultos e crianças em estudos diversos

da Cidade de La Plata, na Escola de Danças Clássicas de La Plata e na Capital Federal

no Centro Cultural Rojas e na Sala Ana Titelman.

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Remedios Gasparini

Clase 1 : Miércoles 20 - 16 a 19 hs · Clase 2 : Miércoles 27 - 10 a 13 hs

Class 1 : Wednesday 20 - 16 to 19 hs · Class 2 : Wednesday 27 - 10 to 13 hs

Aula 1 : Quarta-Feira 20 - 16 a 19 hs · Aula 2 : Quarta-Feira 27 - 10 a 13 hs

Aula 1 DINÂMICA

A dinâmica trata das causas que determinam o movimento.

Na dinâmica, há três conceitos importantes que tem relação: Massa, Força e

Aceleração.

Durante a aula vamos discutir estes conceitos intelectual e corporalmente,

com o foco nas leis que regem este capítulo da física.

Primeira Lei de Newton, a lei da inércia

segunda lei de Newton ou princípio da Massa

Terceira Lei de Newton ou Princípio da Ação e Reação

Aula 2 FÍSICA DAS ONDAS

O que é uma onda? O que é uma onda eletromagnética? Falamos de que quando falamos de

Radiação? Como isso pode afetar minha dança?

Abstract Curriculum

Técnica Superior em Energía; graduada em Nutrição, Dançarina de CI.

Atualmente desenvolve a suas tarefas como professora no âmbito da Gestão de Segurança e

Meio Ambente da Fundação UOCRA.

-Professora de Física, Técnica Superior em Higiene e Segurança Industrial.

-Instrutora e Coordenadora Técnica nos cursos de Energias Renováveis, em vários

projectos.

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Class 1 DYNAMICS

The dynamics deals with the causes that determine the movement.

In dynamics there are three important concepts that relate, Force, Mass and

Acceleration.

During the class we will discuss these concepts intellectual and bodily,

focusing on the laws governing this chapter of physics.

Newton's First Law of Motion, The Law of Inertia

Newton's second law or Principle of Mass

Newton's Third Law or Principle of Action and Reaction

Class 2 PHYSICS OF WAVES

What is a wave? What is an electromagnetic wave? What does Radiation mean?

How can this affect my dancing?

Abstract Curriculum

Senior Technical in Energy, Nutrition Counselor, CI Dancer.

Currently developes her tasks as teacher within the Security and Environment Management

of Foundation UOCRA:

-Head Chair of Physics, Industrial Security and Hygiene.

-Trainer and Technical Coordinator for Renewable Energy courses in various

projects.

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